Elokuvatyöstä 1910-luvulla oli varsin erilaista kuin mitä tänään tunnemme. Klovnen, vuonna 1915 julkaistu hiljaista ja mustavalkoista elokuvaa, on oiva esimerkki tästä ajasta. Elokuva, jonka ohjasi tuolloinen maineikas William Desmond Taylor, kertoo tarinan traagisesta rakkauskolmiosta, joka etenee klovnin ympärillä – tai pikemminkin kloonin “päällään”.
Klovnen pääosassa nähdään tähti Edward José, joka tuo ruutuihin ikimuistoisen suorituksen. Hän esittää Bozo the Clown -nimistä hahmoa, joka rakastuu yläluokkaiseen naiseen nimeltä Antoinette (esittäjä Helen Ware). Antoinette on kuitenkin kihloissa toisen miehen kanssa, ja Bozon yritykset voittaa naisen sydän johtavat traagisiin seurauksiin.
Elokuva oli aikanaan suuri menestys ja sai kiitosta niin näyttelijöiden suorituksista kuin draamaattisesta juonestakin. Tärkeä merkitys on myös elokuvan visuaalisella ilmeellä, joka hyödynsi tuolloin uusimpia teknologisia innovaatioita.
Klovninin teemoja ja symboliikkaa:
Klovni-elokuva tutki monia ajankohtaisia teemoja, joista tärkeimpien joukossa oli rakkaus, luokkaerot ja ihmisten taipumus peitellä todellinen ittensä. Bozon hahmo esittää traagista kuvaa ihmisestä, joka haluaa olla hyväksytty ja rakas, mutta jolla on samalla vaikeuksia osoittaa tunteitaan aidolla tavalla.
Klovnin maskin käyttö symboloi tätä kaksoisluontoa - Bozon ulkomuoto on iloinen ja hauska, mutta sisällä häneltä puuttuu onnellisuus.
Elokuva herättää myös kysymyksiä siitä, miten luokkaerot vaikuttavat ihmissuhteisiin ja kuinka ne voivat estää rakkautta kukoistamasta. Antoinette ja Bozo edustavat kahta eri maailmaa, ja heidän välisen esteen voittaminen näyttää mahdottomalta.
Klovninin tuotanto ja merkitys:
Klovni oli yksi ensimmäisistä Hollywoodissa tuotetuista elokuvista, jotka saavuttivat laajaa kansainvälistä menestystä. Elokuva osoitti Hollywoodin kykyä luoda laadukkaita ja viihdyttäviä elokuvia, jotka pystyivät kilpailemaan eurooppalaisten elokuvien kanssa.
Elokuvan tuotanto oli tuolloin varsin vaativaa:
Tuotannon vaiheet | Kuvaus |
---|---|
Kuvauksien suunnittelu | Vaati huolellista työnjakoa ja teknisen osaamisen yhdistämistä taiteelliseen näkemykseen. |
Näyttelijöiden valinta | Edellytti näyttelijöiden koe-esiintymisiä ja soveltuvuuden arviointia hahmoihin. |
Kuvauksien toteuttaminen | Vaati paljon aikaa ja resursseja, sillä kamerat olivat raskaita ja kuvausnopeus oli hidasta. |
Jälkituotanto | Sisälsi leikkausta, tekstitystä ja musiikin lisäämistä - tuolloin usein pianisti soitti elokuvissa näytettävän musiikin |
Klovnin vaikutus elokuvahistoriaan on merkittävä. Se oli yksi ensimmäisistä melodraama-elokuvia, jotka kykenivät herättämään katsojissa syviä tunteita ja ajatuksia.
Elokuvasta on myös julkaistu useita restauroituneita versioita, jotka mahdollistavat nykypäivän katsojille kokemuksen Klovnista alkuperäisessä muodossaan - hiljaisena mustavalkoisena mestariteoksena.
Yhteenveto:
Klovni on ikiaikainen klassikko ja tärkeä osa elokuvahistorian kehitystä. Se on loistava esimerkki varhaisen Hollywoodin kyvystä luoda viihdyttäviä ja ajatuksia herättäviä tarinoita, jotka ovat edelleenkin relevantteja ja kiinnostavia nykypäivän katsojille.
Bozon traaginen rakkaustarina kutsuu meitä pohtimaan ihmisen luonteen monimutkaisuutta ja sitä, kuinka olemme kaikki ristiriitaisia olentoja - sekä iloisia että surullisia, vahvoja ja heikkoja. Klovni on teos, joka pysyy mielessä pitkään sen näkemisen jälkeen.